Posts with the name or tag of персональная выставка;

Выставка скульптора Алексея Четверикова

22:32 in Инфо by Коллектив

Алексей Четвериков – самобытный и оригинальный скульптор. Будучи профессиональным военным, полковником пограничных войск, он в течение всей жизни испытывал сильное влечение к прикладному искусству.

Реализовать свои желания Четверикову удалось в скульптуре – весьма сложном и своеобразном, но и самом ресурсоемком и дорогом виде искусства. Детство и юность Четвериков провел в Алматы. Здесь же в 1977 году успешно окончил Высшее пограничное командное училище им.Дзержинского. Служил в Прибалтике. В течение всего этого времени скульптура занимала не последнее место в жизни офицера. Об этом говорит хотя бы тот факт, что его выставочная деятельность началась еще в 1982г. в г. Калининграде,Риге, а также в Москве.

Ранние творения скульптора, — это резьба по дереву, преимущественно декоративно-прикладного характера. Автор использует природную теплоту древесины, красоту текстурных рисунков, незабываемую выразительность каповых наплывов. С накоплением опыта, в 80-е годы формируется некое стилистическое единство, складывается авторский почерк. Мастер чаще изображает человека – портреты. Материалом является по-прежнему дерево. Иногда это стремительно проработанные творения, выдающие уверенную руку мастера, подчиняющего дерево своему замыслу. Иногда образ будто заранее заложен Творцом в природном объекте, а дело скульптора лишь выявить, акцентировать пластичность естественной формы. Это отчетливо видно на фото работ мастера.

Увольнение в запас в 1997 году в чине полковника позволило Четверикову полностью заняться скульптурой. Скульптор стремительно совершенствует свое мастерство, работая с костью, камнем. Для мраморных работ характерна тщательная деталировка формы, прихотливость контуров. Эти работы удивительно красивы и пластичны.

Несмотря на то, что многие работы художника выполнены из дерева, его мраморные скульптуры ничуть не уступают в изящности и красоте. Этот материал делает работу более торжественной и нежной и идеально подходит к женскому телу, например как в работе «Эпоха». Эта композиция скульптора очаровывает мастерством исполнения и чистотой использованного материала. В отличие от бронзовых работ художника все контуры имеют плавные, ровные изгибы, что придает работе безмятежный вид.

Автор ставит перед собой задачу передать не только состояние, но и действие персонажей. Мотивы борьбы, состязания, погони успешно используются автором во многих работах. Его работы находятся в частных коллекциях Англии, Германии, России, Таиланда, Казахстана.

В 2000 году скульптор принят членом союза художников Казахстана.

источник

Выставка Аннетт Мессаже

14:56 in Инфо by Коллектив

Ретроспектива одной из самых известных французских художниц откроется 27 апреля в Фонде Культуры «Екатерина».

Персональная выставка победительницы Венецианской биеннале 2005 года Аннетт Мессаже позволит российской публике познакомиться со всеми периодами творчества знаменитой французской художницы.

Среди представленных инсталляций будут созданные ею в начале карьеры, в семидесятые годы в стиле Аннетт-художницы и Аннетт-коллекционера: состоящие из бесчисленного множества предметов, фотографий и рисунков, они собраны в серии, иллюстрирующие стереотипный мир женщин.

Данный проект представленный автором будет также содержать монументальные и театральные произведения 80-х и 90-х годов, и разные механические инсталляции. Кроме того, Мессаже подготовит специально для выставки новую инсталляцию, основанную на участии посетителей.

Аннетт Мессаже живет в Малакоф. Ее творчество представляет галерея Марианн Гудман (Париж, Нью-Йорк). Произведения Мессаже входят в собрания лучших французских музеев, как то: Музей современного искусства города Парижа, Музей современного искусства Бордо (CAPC), Региональный фонд современного искусства Лимузена (Frac Limousin), Региональный фонд современного искусства Аквитании и так далее.

источник

Персональная выставка Лили Месанян

21:11 in Инфо by Коллектив

В Ереване пройдет десятидневная персональная выставка  художницы Лили Месанян

PanARMENIAN.Net — 6—апреля в ереванском культурном центре “АйАрт” состоится открытие персональной выставки художницы Лили Месанян.

“На выставке будут представлены около 40 работ художницы. Кроме профессионального аспекта выставка важна и тем, что представляет творчество художницы живущей и работающей за приделами столицы. Лили Месанян живет и творит в городе Капан”, — сообщила администратор культурного центра “АйАрт”в беседы с корреспондентом PanARMENIAN.Net

Персональная выставка Лили Месанян будет действовать до 16-го апреля.

источник

Юбилейная выставка Романа Айбулатова

17:38 in Инфо by Коллектив

АйбулатоваВыставка «Моя родина – Медный рудник» недаром открылась именно 19 февраля: она приурочена к двойному юбилею художника Романа Айбулатова — 70-летию со дня рождения и 50-летию активной творческой деятельности. Да и название выставки тоже можно назвать знаковым – всю свою жизнь Роман Заятович посвятил Верхней Пышме, всегда был на волне всех культурных событий.
Художник родился в поселке Медный рудник.

После службы на флоте любовь к искусству и живописи привела Романа в Свердловскую вечернюю художественную школу.Получив хорошее профессиональное образование, Роман Заятович десятки лет работал художником-оформителем на многих предприятиях города. Более 10 лет он руководил художественными мастерскими, возглавлял одну из них при парке культуры. А последние 10 лет работал в художественных мастерских градообразующего предприятия «Уралэлектромедь». За все это время Роман Заятович не раз становился лауреатом, дипломантом и активным участником всесоюзных, всероссийских, областных и городских выставок художественного творчества. Его работы хранятся в музеях Верхней Пышмы и частных коллекциях в России и за рубежом.

На данной выставке Роман Айбулатов предстал перед нами как разносторонний художник, показав свое творчество в различных жанрах. В натюрмортах и пейзажах художника привлекает удачно взятый цвет, мелодичное, поразительно чистое звучание тонов и полутонов. Тонкие, нежные цветовые и световые контрасты. Пейзаж Романа Заятовича обладает редким качеством – захватывает и притягивает, вызывает эстетические переживания, добрые чувства, навевает воспоминания. Важно, что художник изображает то, что каждому человеку знакомо, близко и дорого – то, что связано с понятием Родина. Это можно увидеть в таких картинах, как «Осенний лист», «Осенний лес», «За грибами», «Озеро Балтым» и многих других произведениях. Он умеет очень четко передать на холсте ясность дня, тепло заходящего солнца, прозрачность золота осени. В пейзажах практически нет драматизма, столкновений, лишь умиротворенность и порой тихая грусть. Поддавшись такому настроению, с ним трудно расстаться.

Стоит сказать, что творчество Романа Айбулатова не ограничено пейзажем и натюрмортом. Особое место в этой выставке занимают портреты известных в нашем городе людей. Но в работах абсолютно нет пафоса. Портреты камерны, передают душевное состояние людей очень тонко и убедительно.

Особое место в творчестве занимает тема духовности с изображением мусульманских мечетей, православных храмов. Во многих работах храм или мечеть помещены в самый центр картины и являются ее доминантой.

Еще одна тема работ Романа Заятовича – индустриальная. В картине «Динамитка» она выражена в мысли о совершенстве индустриальных сооружений и о великой важности человеческих преобразований в природе.

Много добрых слов было сказано в день открытия выставки. Родственники, друзья и просто гости выходили на импровизированную сцену, чтобы поздравить юбиляра. Один из гостей назвал художника не просто патриотом края, а певцом осени. Со свойственным ему чувством цвета, формы, со своим стилем он показывает невероятную глубину простых, казалось бы, вещей. А главное, Роман Айбулатов сумел показать, что малая родина – это не просто место рождения человека. Это его корни, родина его предков, история земли, с которой связана его жизнь.
Анна Насекина

«Верхнепышминский исторический музей» Кривоусова 47, (34368) 5-61-76, чт, пт, сб, с 11 до17 часов

источник

Выставка художника Юрия Юдина

9:50 in Инфо by Коллектив

28 января в 17 часов на 3 этаже Тюменского драматического театра, в холле Большого зала  открывается персональная выставка Заслуженного художника РФ Юрия Юдина, приуроченная к его юбилею. Выставка состоит из двух частей:

1. «Графические фантазии Ю.Юдина» — выставка монотипий.

2. «Симфония пленера» — живописные произведения  художника.

О художнике.

Юрий Дмитриевич Юдин родился в Тюмени в 1950 году. Окончил Свердловское художественное училище (1967—1971г.г.) Член Союза художников с 1977 года. График, живописец. Работает в технике рисунка, акварели, монотипии. Автор тематических композиций, пейзажей, портретов. Ю. Юдин – участник многочисленных областных, российских, международных выставок и биенале. Лауреат художественных премий, в том числе:   премии им.  Г.Н.Бусыгина, 1999 г., премии им.  А.И.Мурычева, 2001—2002г., премии им. П.А. Колганова, 2003г., премии оргкомитета 2-й международной Биенале графики , С. -Петербург, 2004г.

Его работы представлены в лучших музеях и частных галереях России и Зарубежья, в том числе в Государственном Русском музее (г. Санкт-Петербург), в Государственной картинной галерее (г. Новосибирск), в Ресупбликанском центре художественных выставок и пропаганды изобразительного искусства «Росизопропаганда»  (г. Москва), музеях Тюменской области и Кургана, в в частных коллекциях любителей искусства России, Германии, Франции, Финляндии, Южной Кореи, Польши, США,Болгарии, Израиля и Англии.

Выставка работ одного из лучших художников Тюмени станет настоящим подарком  театру и зрителям, тем более, что понравившиеся творения замечательного мастера можно приобрести в свою собственную коллекцию.

В последнее время, которое многие считают «застойным» в художественном плане, талант и творчество тюменского мастера Ю. Юдина проявились с неожиданной для зрителя стороны. Он много и плодотворно работает на пленере. И большинство работ художника станут открытием для публики. Творчество Ю. Юдина многопланово и разнообразно. Мастер нарабатывает новый стиль, разрабатывает новое направление.

Посетить удивительную выставку живописи можно с 28 января по 28 марта, в вечернее время перед просмотром спектаклей,  в дневное – по четвергам с 11 до 15 часов.

Принимаются коллективные заявки на любое удобное время.

источник

Маски и Мифы Юрия Юдина

21:27 in Инфо by Коллектив


Его «Башни» и «Метаморфозы» заполнены птицами, бесчисленными масками, мифологическими элементами и человеческими лицами. Что есть птица? Сущность сама по себе. А еще полет мысли. И красота. Маски же символизируют то, что свойственно каждому человеку, полагает автор — маски есть у каждого, мы прячемся за ними или с удовольствием примериваем их на себя в зависимости от ситуации. Так интерпретирует Юрий Юдин образы, которые населяют его графические работы. Выставка Заслуженного художника РФ работает в драматическом театре.

Выставка условно состоит из двух частей: «Графические фантазии Ю. Юдина» — выставка монотипий; «Симфония пленэра» — живописные произведения художника.

Он родился в 1950 году. В этом году — юбилей. Однако Юдин утверждает, что выставка еще не вернисаж. Скорее что-то вроде неформальной встречи со зрителями театра, всеми хорошими людьми, которые интересуются его творчеством. Автор приглашает заглянуть на просмотр, отдохнуть душой на маленьких домишках старой, уходящей Тюмени, поразмышлять минуту-другую над затейливыми графическими кружевами башень — что строишь в своей жизни? — башню или сложносочиненный лабиринт…

Андреевское озеро, Верхний бор, Зарека, Антипино — Юдин пишет то, что знает и любит. Не в дальних Пенсильваниях черпает он вдохновение живописца, а на Орловской да Зеленой улицах Тюмени. Картины пишет удивительно быстро — от получаса до двух часов. Говорит, что сама природа подгоняет, ведь все меняется, глядишь, а через час и небо иного цвета стало, и тени перебежали на другое место. К живописи Юрий Дмитриевич вернулся спустя изрядное количество времени, до этого свое внимание отдавал в основном графике. И теперь просто наслаждается процессом.

Вот о чем слегка сожалеет художник Юдин, так это о том, что не обладает талантом литературным: «В Зареке совершенно другой народ живет, не как в „городе“. Здесь так, бегло взгляд бросят на тебя и только. А там — подойдут непременно, посмотрят, поговорят. Умел бы писать — такие бы рассказики получились…

Вот как-то пишу около фанерного комбината. Только-только начал — мимо идет высоокий парень с ярко-голубыми глазами. Остановился. Глянул на холст, огляделся, опять на холст: „А где это?“ — „Вот“, — показываю. — „Вот здорово-то!“. И дальше зашагал.

Проходит полчаса-час, мимо шлепает девушка, по виду киргизка: „Ой, художник!“. Рассматривает, что пишу, и долго-долго рассказывает всю свою жизнь.

Немного погодя по дороге пылит здоровый джип. Опускается стекло: „Ай, хорошо. Хочу такой пейзаж. Где взять?“ Записал телефон, поехал дальше.

А потом калитка открылась, и бабулька важно вывела на „сцену улицы“ стадо козочек, штук пятнадцать поди.

И в финале пара веселых тетушек остановилась: „А-а, дак это Ольгин дом…“ Я так и назвал эту работу в итоге „Ольгин дом“.  Но это я про один только день рассказал», — улыбается Юдин.

На выставке в музее театра картины «Ольгин дом» нет, но есть другие дома и домики. С железными крышами и синими наличниками, с дощатыми заборами, посеребренными временем, с пыльными лопухами окрест и трогательными деревянными «кабинетами задумчивости». Светлый взгляд художника видит это и нежадно делится своей радостью с каждым, кто хочет получить этот дар.

Для справки:

Юрий Дмитриевич Юдин родился в Тюмени в 1950 году. Окончил Свердловское художественное училище (1967–1971 г.г.) Член Союза художников с 1977 года. График, живописец. Работает в технике рисунка, акварели, монотипии. Автор тематических композиций, пейзажей, портретов. Ю. Юдин — участник многочисленных областных, российских, международных выставок и биеннале. Лауреат художественных премий, в том числе: премии им. Г. Н. Бусыгина, 1999 г., премии им. А. И. Мурычева, 2001–2002г., премии им. П. А. Колганова, 2003г., премии оргкомитета 2-й международной Биеннале графики , С. -Петербург, 2004 г.

Его работы представлены в лучших музеях и частных галереях России и Зарубежья, в том числе в Государственном Русском музее (г. Санкт-Петербург), в Государственной картинной галерее (г. Новосибирск), в Республиканском центре художественных выставок и пропаганды изобразительного искусства «Росизопропаганда» (г. Москва), музеях Тюменской области и Кургана, в в частных коллекциях любителей искусства России, Германии, Франции, Финляндии, Южной Кореи, Польши, США, Болгарии, Израиля и Англии.

Посетить удивительную выставку живописи можно с 28 января по 28 марта, в вечернее время перед просмотром спектаклей, в дневное — по четвергам с 11 до 15 часов.

источник

ЧАПЛЫГИН ПЕТР, жизни мгновенья...

13:19 in 2005 год. by Издатель

Разворот буклета

Разворот буклета

[nggallery id=5]

Очередное пятилетие творческой деятельности народный художник России Петр Чаплыгин по традиции отмечает персональной выставкой. Экспозиция 2000 года в Музейно – выставочном центре имела огромный успех – известный мастер
монументально – декоративной скульптуры представил на суд зрителей скульптурные и живописные работы, обогатившие и дополнившие и без того обширную коллекцию его произведений.
Петр Чаплыгин в год своего шестидесятилетнего юбилея был отмечен многочисленными наградами и премиями. Он возглавлял крупнейший в регионе Музейно – выставочный центр, успешно совмещая творческую и административную работу.
Выставка «Жизни мгновенья…» открывается в иных условиях.
Мгновения последних двух лет жизни художника были отмечены изрядной долей скепсиса и разочарований. Но даже самый придирчивый критик не сможет уличить мастера в том, что неурядицы разного рода ослабили творческий потенциал мастера.

Чаплыгин из рода художников, дающих зрителю ощущение праздника, «пиршества духа». На его выставке отдыхаешь от дурновкусия, непрофессионализма и «бескрылой подражательности», обретаешь уверенность в благородстве истинного служения Искусству.
Эрудиция в области истории мирового искусства, могучий талант и неиссякаемое трудолюбие сформировали художника Петр Чаплыгин – мастер универсального дарования. Автор многочисленных монументально – декоративных композиций,
скульптор и керамист, он в последние годы много работает в области станковой живописи, ничуть не изменяя в этом виде искусства своему основному призванию. Художник больших форм, он умело использует выразительные возможности живописи для создания обобщенных образов – символов, гимнически воспевая
красоту мира, красоту женщины. Эти картины легко трансформировать в панно, синтезировать с керамическими рельефами – они плоть от плоти друг друга.
Исторические реминисценции органичны мироощущению Чаплыгина – романтика. Мотивы античности, средневековья, Ренессанса – не дань моде на ретроспекцию, но свидетельство глубокого интереса художника к наследию прошлого, которое он
стремится ввести в круг идей современного человека.
Творческий диапазон Петра Чаплыгина обширен. Композиции,
посвященные трагическим страницам истории страны, экспонировавшиеся на многих масштабных выставках («Крик народа», «Коллективизация»,  «Апокалипсис», «Распятая Россия» и др.), представляют еще одно направление его деятельности «Обнаженные нервы» художника чутко реагируют на боль и страдания человека, родившегося в «эпоху великих перемен». Остается сожалеть, что произведения столь высокого художественного уровня остаются невостребованными ни властью, ни музеями.
Открытие персональной выставки в Доме художников — еще одна веха творческой биографии Петра Чаплыгина, честного и бескомпромиссного художника.

Лидия Ишкова