Posts with the name or tag of выставка;

В Ереване открылась выставка картин Баббиты Бисвас

12:09 in Инфо by Коллектив

В Ереване открылась выставка картин индийской художницы Баббиты БисвасPanARMENIAN.Net — 10 февраля в Национальной картинной галерее Армении открылась выставка картин индийской художницы Баббиты Бисвас. Художница рисует в индийском народном стиле Варли. Выставка под названием «Сказание о бессмертной любви» продлится до 20 февраля.

Выставка организована Министерством культуры РА и Посольством Индии в Армении. На открытии выставки присутствовали посол Индии в РА Ачал Малхотра, замминистра культуры РА Артур Погосян, директор картинной галереи Фараон Мирзоян, сам автор и представители художественной интеллигенции. Как отметила Баббита Бисвас, она является ярой приверженницей стиля Варли, отдавая предпочтение в палитре своих полотен белому цвету.

В Ереване открылась выставка картин индийской художницы Баббиты Бисвас42-летняя художница начала работать в национальном стиле Варли с 1990 года, имела несколько персональных выставок и удостаивалась многих наград. Баббита Бисвас рисует в стиле Варли, изображая известный образ индийской мифологии Кришну и передавая сказание о бессмертной любви. Этот стиль получил распространение 30 лет назад, однако эксперты считают, что он имеет 2000-летнюю историю.

источник

В Барнауле открылась выставка картин

12:02 in Инфо by Коллектив

В Барнауле открылась выставка картин, вышитых мужчинами

Работы мужчин, увлеченных вышивкой, с сегодняшнего дня можно увидеть в Барнауле в Государственном музее истории литературы, искусства и культуры Алтая. Как сообщили ИА REGNUM в музее, название для выставки выбрано соответствующее — «Мужской стиль».

Выставка познакомит зрителей с творчеством 28 авторов из Ключевского, Михайловского и Мамонтовского районов, городов Барнаула, Заринска и Рубцовска.

Самым юным участникам выставки — Диме Дербыш и Диме Бервинову из г. Рубцовска — по 8 лет, а самому старшему — Николаю Желтоножко из Мамонтовского района — 68 лет.

В экспозицию также войдут работы Константина Воронкина и Бориса Волкова из Барнаула. Вышитые картины этих мастеров представляли Алтайский край на Первой Всероссийской выставке «Искусство современной вышивки», которая прошла в конце 2010 года в Твери.

Как отмечают специалисты, работы отражают различные тенденции современной вышивки как особого явления культурной жизни России последних лет. Зрители увидят вышитые картины, иконы, предметы быта и интерьера. В рамках работы выставки «Мужской стиль» планируются встречи с авторами, проведение мастер-классов и консультаций.

источник tver13.ru

Киев. Сегодня в PinchukArtCentre откроются сразу четыре выставки

11:59 in Инфо by Коллектив

Завтра в PinchukArtCentre откроются сразу четыре выставкиPinchukArtCentre открывает 2011 год четырьмя новыми выставками

В субботу, 12 февраля, в 12:00 в киевском центре современного искусства PinchukArtCentre откроются сразу четыре параллельных выставки.

Начиная новый выставочный 2011 год, PinchukArtCentre представит зрителю персональную выставку южно-африканской художницы Кэндис Брайтц Кэндис Брайтц: Ты+Я на 4-м этаже и персональную выставку мексиканского художника Дамиана Ортеги Инструментальный бит на 2-м и 3-м этажах.

Оба художника впервые продемонстрируют свои работы на территории Восточной Европы. Экспозиция включает как известные работы, так и новые, созданные специально для выставки в Киеве. Эти выставки будут открыты с 12 февраля по 17 апреля 2011 года.

Кроме того, PinchukArtCentre представит новую программу работы с украинскими художниками PAC-UA, в рамках которой презентует новые работы Василия Цаголова. Данная экспозиция в пространстве PAC-UA на 5-м этаже будет работать до 13 марта 2011 года.

Кроме того, впервые за свою историю PinchukArtCentre представляет проект Collection Platform 1: Циркуляция — постоянно действующую выставку выбранных работ выдающихся международных и украинских художников, работающих в сфере современного искусства. Экспозиция расположена на 5-м этаже арт-центра и будет открыта для посещения с 12 февраля по 2 октября 2011 года в PinchukArtCentre.

В рамках выставки будут представлены работы Сергея Браткова, Сесилии Браун, Ильи Чичкана, Грэгори Крюдсона, Питера Дойга, Трейси Эмин, Александра Гнилицкого, Андреаса Гурски, Дэмиена Хёрста, Гэри Хьюма, Джеффа Кунса, Олега Кулика, Бориса Михайлова, Джули Мерету, Такаши Мураками, Ричарда Принса,
Александра Ройтбурда, Томаса Руффа, Арсена Савадова, Терриена, Сэм Тейлор-Вуд и Джеффа Волла.

Наряду с работами, которые демонстрировались в рамках прошлых выставок в PinchukArtCentre, в экcпозицию также войдут произведения, которые будут представлены в Украине впервые, среди них: Без названия (де Кунинг), 2007, Ричарда Принса, Крикет Питера Дойга и Святое сердце, 1994—2007, Джеффа Кунса и др.

В течение работы выставок в арт-центре будут проходить лекции, Субботние дискуссии, Семейные воскресенья, 3-я Литературная ночь и другие образовательные проекты.

Напомним, что в январе 2011 года южноафриканская художница Кэндис Брайтц и киевский центр современного искусства PinchukArtCentre объявили конкурс на лучший портрет художницы. Работы победителей войдут в экспозицию центра.

источник korrespondent.net

Выставка "Части" в Арт-пропаганде с 18 декабря

1:55 in Инфо by Коллектив

Выставка «Части» организована двумя молодыми художницами Натали Абрамовой и Ксенией Алексеевой, студентами факультета дизайна Самарского архитектурного университета. Учащиеся и выпускники этого факультета стали буквально монополистами в сфере современного искусства в Самаре, что с одной стороны не может не радовать (за факультет), и не может не огорчать (за Самару). В стенах СГАСУ учились и учатся Анастасия Альбокринова, Анатолий Гайдук (Некрасов), Светлана Шуваева, Аня Коржова, Саша Зайцев, Лена Дендиберия, Фарида Идиятулина, Всеволод Выводцев и многие другие, и теперь ещё Натали и Ксения.

На выставке представлены любопытные графические и живописные работы, а также большие пятнашки «собери картину». Хотя художниц две, но техника у них на двоих одна: из мелких полуабстрактных рисунков, как из мозаики собирается большое изображение, или же крупные реалистические фрагменты: руки, хипстерские головы зрительно вырываются из текучей, рассеивающейся массы цветных крючочков, кубиков, кирпичиков, винтиков,кропотливая работа над которыми никак не соотносится со смыслвой пустотой произведения как целого. Подобный феномен «игры в бирюльки» в работах современных молодых людей можно встретить также и у Выводцева, но он микширует мелкие узоры с черепами, включая, таким образом, свои рисунки в традиционную парадигму vanitas. «Части» — это уже женский, а потому облегчённый вариант «бирюлек». Идеи, как говорится, витают в воздухе, и если приводить примеры схожей с «Частями» художественной манеры, то нужно упомянуть замечательного немецкого художника Франца Аккермана http://www.saatchi-gallery.co.uk/artist s/franz_ackermann.htm
В манере этой находят своё выражение и современное клиповое мышление и постмодернистский плюрализм и диалектическое стремление одновременно и к деструкции, и, если не созиданию, то собирательству. Это та точка, на которой сходятся и глобализация и локализация.

источник artinsamara

Впервые в Крыму открылась выставка подводных снимков

19:49 in Инфо by Коллектив

Впервые в Крыму открылась выставка подводных снимков члена Королевского фотографического общества Великобритании

Впервые в Крыму открылась выставка подводных снимков члена Королевского фотографического общества Великобритании
В Симферополе, в ресторане OFF BAR, открылась персональная выставка подводных снимков члена Королевского фотографического общества Великобритании Сергея Бусленко.

Как рассказал С. Бусленко журналистам, большинство подводных работ, на которых изображены люди, сняты на пленку, а не на цифровой фотоаппарат. Соответственно, и использование программы «Фотошоп» при обработке снимков было исключено. «Я могу «фотошопом» обмануть, я им владею, но это не мое», — пояснил автор работ.

Провести выставку в Симферополе С. Бусленко предложили его друзья. До этого в Украине в последний раз его работы экспонировались в 2004 году.

Подбирал работы для выставки автор по собственному усмотрению. «Выбирал по своему вкусу. Мне сегодня понравилась такая компоновка», — рассказал фотохудожник.

Автор утверждает, что на искусство его вдохновляет сама природа. «Вода — там гравитация не действует, это для меня фантастическая студия. Человек может парить, летать… Соавтором выступает сама природа», — поделился С. Бусленко.

Однако есть в такой съемке и проблемные моменты. Так, довольно сложно подобрать моделей, способных позировать под водой, их приходится снимать, в основном, в теплое время года, а оборудование для подводной съемки стоит очень дорого.

Как сообщалось ранее, выставка работ С. Бусленко в OFF BAR продлится до 15 сентября.

СПРАВКА: Сергей Бусленко родился в 1959 году в Ровно (Украина). Творческой фотографией занялся в 1985 году. Является заслуженным художником Международной федерации фотоискусства, официальным представителем в Украине Фотографической ассоциации Америки и Международной федерации фотоискусства, членом Национального союза фотохудожников Украины, председателем фотоклуба «Час», почетным членом фотоклубов «Horizon» и «Nufarul» (Румыния).

Его работы экспонировались на 600 международных выставках и конкурсах и получили около 180 различных наград.

С. Бусленко организовал 22 персональные выставки в Китае, Хорватии, Венгрии, Германии, Греции, Франции, Польше, Румынии, Швейцарии, на Тайване, в Японии и Украине. Его работы использовали в своих публикациях и на обложках журналы «Photography yearbook» (Великобритания), «Photo Suisse» (Швейцария), «Foto-video» (Венгрия), «Popular Photography» (Китай), «Fotomagazin» (Германия), «Chasseur d' images» (Франция), «Cибирский успех» (Россия), «Фоto grafoz» (Греция), «Foto» (Румыния), «DFOTO», «Digital Photographer» (Украина).

Источник: ИА «E-Крым»

Открылась выставка литографий Дэвида Линча

19:47 in Инфо by Коллектив

В музее французского города Гравлин открылась выставка литографий кинорежиссера Дэвида Линча, сообщает ArtInfo.

Серия работ «Suite de Paris» была создана Линчем во Франции.

Ранее кинорежиссер пробовал себя в рисунке, живописи маслом и акварелью, фотографии и звуковых инсталляциях. Линч проявил интерес к искусству еще в юном возрасте, когда посещал курсы в Академии изящных искусств в Пенсильвании. «Перед тем как начать снимать фильмы, я хотел стать художником. Я был помешан на живописи, на изображении», — говорится в тексте Линча, которым сопровождается выставка.

Интерес к литографии у создателя «Твин Пикса» появился в 2007 году, когда директор Фонда Картье провел для него экскурсию по парижской студии литографии Idem, где работали Анри Матисс, Пабло Пикассо и Жоан Миро. С той поры Линч создал около 100 литографий; в 2008 году прошла его первая выставка.

На выставке в Гравелине представлены 62 литографии режиссера, она продлится до 17 октября. Также в музее Musee du Dessin et de lEstampe Originale будут показывать ранние короткометражки Линча.

источник

Волжское биенале – 2010

22:29 in Инфо by Коллектив

С 15 июля по 18 августа в Нижнем Новгороде пройдет IV Международный фотографический фестиваль «Волжское биеннале-2010».

Волжское биенале-2010

В рамках фестиваля пройдут следующие выставки:

  • Международный фотографический конкурс.
  • Лучшие работы Блиц-конкурса «Волжское биенале 2010».
  • Лучшие мультимедийные проекты «Волжское биенале 2010»

Экспозиции можно будет увидеть в Русском музее фотографии (ул. Пискунова, 1)

  • Выставка «Молодые фотографы России» в рамках «Волжского биенале – 2010» располагается в Нижегородском художественном училище (ул. Варварская, 8/22)

источник

Выставка алтайских художников «Вернисаж», открывается в Барнауле

1:33 in Инфо by Коллектив

Выстака картин "Вернисаж"
Выставка картин «Вернисаж»
С сегодняшнего дня в Выставочном зале Союза художников начала свою работу выставка произведений художников Алтайского края «Вернисаж».

В экспозиции представлены произведения живописи и графики, выполненные в разные годы (1970 — 2010 гг.).

Продлится выставка до 1 августа.
Источник информации:
Выставочный зал Союза художников, (3852) 38-18-40
Связаться с редактором: 437199832

источник

Выставка казахского искусства в Лондоне

1:28 in Инфо by Коллектив

Новый сезон искусств в Лондоне откроет этой осенью выставка картин XX века из собрания Государственного музея искусств Республики Казахстан имени А.Кастеева и частной коллекции.

Выставка пройдет с 1 по 8 сентября 2010 года в главных выставочных залах аукционного дома Christie’s, расположенных в центре Лондона. Шедевры казахского и русского искусства позволят зрителю проследить историю становления и развития казахской национальной школы живописи. Как рассказали корреспонденту Казинформа в пресс-службе аукционного дома Christie’s в России и странах СНГ, экспозицию пятидесяти полотен из музея Кастеева дополнят двадцать пять работ из частной коллекции известного казахстанского мецената Нурлана Смагулова, в которой широко представлено искусство казахстанских «шестидесятников» и современных художников.

Выставка станет уникальным событием в Западной Европе – это будет первая масштабная экспозиция музейной коллекции, состоящей из настоящих шедевров, не имеющих аналогов в мире. До сих пор собрание было практически недоступно для международного зрителя и только благодаря закрытию музея на реконструкцию у Christie’s появилась эксклюзивная возможность привезти в Лондон истинные сокровища Казахстана – монументальные полотна казахских художников и шедевры русских мастеров из постоянной экспозиции музея. Все картины из государственной коллекции можно будет снова увидеть в музее Кастеева в начале 2011 года.

Лондон выбран местом для экспозиции не случайно, ведь он является мировым центром искусства, который так же, как и Казахстан, стоит на перепутье разных культур. По словам Алексея Тизенгаузена, главы международного департамента по русскому искусству Christie’s, выставка станет долгожданным и значимым событием для культурной жизни Лондона.

«В Лондоне уже достаточно широко сформировался интерес к русскому искусству. Мы два раза в год проводим здесь русские торги Christie’s. Европейскому зрителю уже знакомы имена русских художников Павла Филонова, Роберта Фалька, Петра Кончаловского, Зинаиды Серебряковой, чьи работы включены в экспозицию. Мы очень надеемся, что теперь тут запомнят имена и казахстанских художников Абылхана Кастеева, Сергея Калмыкова, Канафии Тельжанова, Салихитдина Айтбаева, и выставка будет встречена с большим энтузиазмом и положит начало длинной истории знакомства Лондона с казахским искусством».

История музейной коллекции уходит корнями в 1930-е годы, когда более двухсот работ из Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А. Пушкина, Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея были переданы в Алма-Ату как часть культурного обмена между республиками. Таким образом, в коллекцию музея попала широко известная «Беспредметная композиция» (1910-е гг.) Ольги Розановой (1886/87-1918). Картина, относящаяся к супрематическому периоду творчества художницы, построена на взвешенных цветовых взаимоотношениях.

Позже собрание музея также пополнялось работами, купленными у частных коллекционеров. В музее имеется несколько произведений автора «Купания красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина (1878 1939). Среди них «Натюрморт» 1920 года. Это совершенная пластическая четкость формы, ее своеобразная, непрерываемая чистота является для зрителя равнозначной четкости выражения авторской мысли. Полотно было куплено у Надежды Добычиной, владелицы знаменитого художественного салона, где впервые был выставлен «Черный квадрат» (1915 г.) Казимира Малевича (1878—1935), – эвакуированной в Алма-Ату в начале Второй мировой войны.

Большую часть коллекции составляют работы, приобретенные на всесоюзных и республиканских выставках и напрямую у художников или их семей. Безусловными шедеврами являются монументальные полотна Молдахмета Кенбаева (1925—1993 гг.) «Беседа» (1958 г.) и Канафии Тельжанова (р. 1927 г.) «На земле дедов» (1958 г.) и «Кокпар» (1960 г.), переданные музею после участия в республиканских выставках. Кенбаев и Тельжанов, получившие образование в Москве и Ленинграде, мастерски используют приемы реализма для передачи национального духа и представляют собой переходный период перед возникновением казахского национального стиля в 1960-ых. Своего рода манифестом художественных идей 1960-ых стала картина Салихитдина Айтбаева (1938—1994 гг.) «Счастье» (1966 г.), в которой нашли свое отражение элементы, впоследствии ставшие центральными для национальной школы живописи: плоскосность, обобщение, цветовая насыщенность и образная символика.

Уникальность музейного собрания и искусства Казахстана в целом заключалась отчасти в географической отдаленности Алма-Аты от центра СССР. Если в Москве любое небольшое отступление от официальных стандартов социалистического реализма считалось чуть ли не изменой Родине и могло грозить ссылкой, то в Алма-Ате такой крайности не существовало. Художники, оставаясь в рамках соцреализма, тем не менее, могли быть более экспериментальны в своих поисках национального пластического языка. К тому же, очень часто московские и ленинградские художники, преследуемые властями за «формализм» и «приверженность западной традиции», ссылались именно в Казахстан. Среди русских художников, представленных на выставке, многие жили и работали в Казахстане: с 1934 года Владимир Стерлигов лишился права проживать в крупных городах и провел несколько лет в Алма-Ате, где положил начало своему знаменитому чашно-купольному методу, а Сергей Калмыков и Павел Зальцман приехали в Алма-Ату театральными художниками и остались жить и работать в казахской столице.

Отдаленность от центра не только позволила местным авторам быть более экспериментальными, но и кураторам музея отдавать предпочтение именно художникам-авангардистам. Таким образом, музей Кастеева одним из первых стал активно собирать произведения художников, входивших в прогрессивное объединение начала двадцатого века «Бубновый валет». В различное время его членами были такие художники, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Александра Экстер, и представленные на выставке Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Роберт Фальк и Александр Куприн.

Также, несмотря на завещание художника продавать или дарить работы только Русскому музею, сестра Павла Филонова согласилась передать несколько рисунков алматинскому музею, так как на тот момент только там могли выставить работы Филонова на своей экспозиции. В акварельном листе «Смена смене. Формула комсомола» (1925) Филонов придал образу современника вселенскую значимость, которая считывается и сразу, и постепенно, благодаря плотному сосуществованию разномасштабных фигур, голов, букв и всевозможных геометрических форм. Всё здесь подчинено знаменитому «принципу сделанности».

Работы из частной коллекции Нурлана Смагулова дополняют выставку шедевров из музея Кастеева. В частном собрании находятся более тридцати живописных работ Жанатая Шарденова (1927—1992), чья виртуозная изобразительная манера делает художника поистине уникальным. Он передает красоту природы густыми мазками, создавая рельефную поверхность, – стиль, который сложно отнести к какой-либо категории или движению.

Работы современных художников Абдрашита Сыдыханова и Кенжебая Дуйсенбаева также включены в экспозицию и показывают, насколько поиски национальной формы, национального духа актуальны и по сей день.

Источник: http://www.inform.kz/

источник

В Армении открылась выставка русских кукол

1:22 in Инфо by Коллектив

В Армении открылась выставка русских кукол

PanARMENIAN.Net — 17 июля в Музее Русского Искусства в Ереване состоялось торжественное открытие выставки работ русского прикладного искусства московской художницы Татьяны Калинской по авторской текстильной кукле «Вдыхая жизнь». Организатором мероприятия выступила скрипачка оркестра “Новая Россия” под руководством Юрия Башмета Сона Азарян.

Как сказала директор музея Ануш Тер-Минасян, кукла всегда считалась живым существом и обладательницей волшебных свойств. Приступающий к работе над ее изготовлением должен был иметь добрые помыслы и побуждения – только в этом случае кукла могла стать оберегом от разных невзгод, добрым символом и хранителем домашнего очага.

Куклы Татьяны Калинской – отличаются особой одухотворенностью и излучают свет и любовь. В основе работ мастерицы темы материнства, женственности и любви, рассматриваемые художницей сквозь призму исконно русских традиций. Придерживаясь основ изготовления русской традиционной куклы, Татьяна Калинская наделяет свои работы уникальным внутренним миром, каждая ее кукла – это рассказ о Женщине, история ее жизни и судьбы. У каждой куклы свой характер и свой статус. Особенностью авторских работ художницы является изготовление кукол по традиционным технологиям, включая использование аутентичного материала полувекой давности.

На выставке была представлена небольшая часть работ автора – это единичные куклы, сценки и отдельные композиции. Среди них: «Ситничек», «Опоздал…», «Связь времен», «Дама в зеленом», «Модница», «Дума-думушка» и др.

Татьяна Калинская – лауреат многих международных конкурсов. Три года подряд (2007—2009 гг.) ее работы получали награды на Международном Московском Фестивале авторской текстильной куклы «Ребро Евы», который проходил в стенах «Галереи XXI века» (Москва). Последняя ее работа в данной номинации «За раскрытие темы городского костюма». Татьяна Калинская — обладатель премии «Фестиваля лоскутного шитья», дважды – в 2008-м и 2009-м годах – лауреат «Всероссийского Фестиваля современной рукотворной игрушки», победительница в номинации «Авторская кукла» на конкурсе «Российский костюм на рубеже эпох», прошедшем в Ярославле в 2008-м году. Работы автора объехали все крупные города России, везде пользуясь популярностью и любовью у ценителей русского прикладного искусства, сообщает пресс-служба представительства «Россотрудничество» в Армении.

источник